นี่คือคำจำกัดความของรายการของบางเพลงในโลกของแนวเพลงของพวกเขาและ

พื้นบ้านแอฟริกันเพลงถือเป็นปกติของกลุ่มชาติพันธุ์หรือชาติเรียกให้ทุกส่วนของสังคมของตนและเก็บรักษาไว้โดยปกติประเพณีในช่องปาก

Afro แจ๊สหมายถึงดนตรีแจ๊สซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีแอฟริกัน เพลงเอาองค์ประกอบของ marabi, วงสวิงและแจ๊สชาวอเมริกันและสังเคราะห์นี้เป็นฟิวชั่นที่ไม่ซ้ำกัน วงแรกที่ จริงๆบรรลุสังเคราะห์นี้ถูก Maniacs แอฟริกาใต้วงดนตรีแจ๊ส

Afro – ชนะคือการรวมกันของดนตรีโยรูบา, แจ๊ส, Highlife, และจังหวะคนขี้ขลาด, ผสมกับเครื่องเคาะแอฟริกันและรูปแบบการร้องที่นิยมในทวีปแอฟริกาในปี 1970

Afro – Pop — Afropop หรือ Afro Pop เป็นเพลงบางครั้งคำที่ใช้เรียกแอฟริกันป๊อปร่วมสมัยเพื่อ ระยะไม่ได้อ้างถึงลักษณะที่เฉพาะเจาะจงหรือเสียง แต่จะใช้เป็นคำทั่วไปเพื่ออธิบายถึงแอฟริกานิยมเพลง>

Apala — เกิดจากการคนโยรูบาของประเทศไนจีเรีย มันเป็นรูปแบบเคาะตามที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1930 เมื่อมันถูกใช้ในการนมัสการตื่นหลังจากการอดอาหารในระหว่างเดือนศักดิ์สิทธิ์ของศาสนาอิสลามของเดือนรอมฎอน

Assiko — เป็นเต้นรำที่นิยมจากตอนใต้ของแคเมอรูน วงดนตรีได้ตามปกติในนักร้องที่มาพร้อมกับกีต้าร์, และ percussionnist เล่นจังหวะเร้าใจของ Assiko กับมีดโลหะและส้อมที่ว่างเปล่าขวด

Batuqueเป็นแนวเพลงและการเต้นรำจากเคปเวิร์ด

ผิวโค้งเป็นเพลงชนิด Cameroonian นิยมของเมือง Kouchoum Mbada เป็นกลุ่มที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เชื่อมโยงกับแนวเพลง

Bengaเป็นแนวเพลงดนตรีของเคนยาเป็นที่นิยมเพลง มันพัฒนาขึ้นระหว่างปลายปี 1940 และ 1960 ปลายในเมืองหลวงของเคนยาไนโรบี

Biguineเป็นลักษณะของเพลงที่มาในมาร์ตินีกในศตวรรษที่ 19 โดยรวมเพลง bele แบบดั้งเดิมกับลาย, นักดนตรีสีดำของมาร์ตินีสร้าง biguine, ซึ่งประกอบด้วยลักษณะที่แตกต่าง biguine de ซาลอน, biguine de Bal และ biguines de rue

Bikutsi — เป็นแนวดนตรีจากแคเมอรูน มันพัฒนามาจากรูปแบบดั้งเดิมของ Beti หรือ Ewondo, คนที่อาศัยอยู่รอบ ๆ เมือง Yaounde

Bongo Flava — จะได้ฮอปผสมแร็พฮิป, และ R & B สำหรับการเริ่ม แต่ป้ายชื่อเหล่านี้ไม่ทำความยุติธรรม It 's rap, ฮิปฮอปและอาร์แอนด์บีสไตล์แทนซาเนีย : หลอมใหญ่ของรสนิยม, ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและอัตลักษณ์

Cadenceเป็นชุดเฉพาะของช่วงเวลาหรือคอร์ดที่สิ้นสุดวลีส่วนหรือชิ้นส่วนของเพลง

Calypsoเป็นรูปแบบของดนตรี Afro – แคริบเบียนที่ได้มาในตรินิแดดที่เกี่ยวกับการเริ่มต้นศตวรรษที่ 20 ของการ รากของประเภทที่วางในการมาถึงของทาสแอฟริกันผู้ที่ไม่ได้รับอนุญาตให้พูดคุยกับแต่ละอื่น ๆ , การสื่อสารผ่านเพลง

Chaabiเป็นเพลงที่นิยมของโมร็อกโกซึ่งคล้ายกับแอลจีเรียไร่

Chimurengaเป็นเพลงแนวเพลงชาวประเทศซิมบับเวชื่อว่าโดยความนิยมและความนิยมโดยโทมัส Mapfumo Chimurenga เป็นคำภาษาโชนาสำหรับการต่อสู้

Chouval Bwa — เคาะคุณสมบัติ, ขลุ่ยไม้ไผ่, Accordion, และ kazoo wax-paper/comb-type Martinicans เพลงมาในชนบท

Christian Rap — เป็นรูปแบบของการลงโทษที่ใช้ชุดรูปแบบคริสเตียนที่จะแสดงความเชื่อของนักแต่งเพลง

Coladeiraเป็นรูปแบบของดนตรีในเคปเวิร์ด ธาตุ ascends เพื่อ funacola ซึ่งเป็นส่วนผสมของ funanáa และ coladera นักดนตรีที่มีชื่อเสียง coladera รวมถึง Antoninho Travadinha

ร่วมสมัยคริสเตียนเป็นประเภทของดนตรียอดนิยมที่จะเน้นอย่างเป็นเพลงในเรื่องที่เกี่ยวข้องกับความเชื่อของคริสเตียน

ประเทศ — มีการผสมผสานของรูปแบบดนตรียอดนิยมที่พบครั้งแรกในภาคใต้ สหรัฐอเมริกาและเทือกเขา Appalachian มันมีรากในเพลงพื้นบ้าน, เพลงเซลติค, บลูส์, เพลงกอสเปล, hokum และเพลงเก่าเวลาและพัฒนาอย่างรวดเร็วในปี ค.ศ. 1920

แดนซ์ฮอลล์เป็นประเภทของเพลงที่นิยมจาเมกาซึ่งพัฒนาขึ้นในปี 1970 โดยมี exponents เช่น Yellowman และ Shabba Ranks เป็นที่รู้จักกันเป็น bashment ลักษณะเป็นตัว deejay ร้องเพลงและ toasting (หรือ rapping) กว่าดิบและ danceable> riddims เพลง

ดิสโก้เป็นประเภทของที่มุ่งเน้นเพลงป๊อป – เต้นรำที่ได้รับความนิยมในคลับเต้นรำในช่วงกลางปี 1970

พื้นบ้านในความรู้สึกพื้นฐานที่สุดของคำว่าเป็นเพลงโดยและสำหรับคนทั่วไป

Freestyleเป็นรูปแบบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัฒนธรรมอเมริกันลาติน

ฟูจิ — เป็นที่นิยมดนตรีแนวเพลงชาวไนจีเรีย มันเกิดขึ้นจากการกระทำ Ajisari / เพลงถูกประเพณีซึ่งเป็นเพลงชนิดมุสลิมดำเนินการกับบรรดาผู้ศรัทธาตื่นก่อนรุ่งสางในช่วงฤดูถือศีลอดเดือนรอมฎอน

Funanaเป็นเพลงภาษาโปรตุเกสและแอฟริกาผสมและการเต้นรำจาก Santiago, เคปเวิร์ด ว่ากันว่าส่วนล่างของการเคลื่อนไหวร่างกายเป็นแอฟริกันและส่วนบนโปรตุเกส

Funk — เป็นสไตล์ดนตรีอเมริกันที่มาในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษที่ 1960 – เมื่อนักดนตรีชาวอเมริกันแอฟริกันเพลงแจ๊สผสมจิตวิญญาณจิตวิญญาณและ R & B ลงในจังหวะ,รูปแบบใหม่ danceable ของเพลง

Gangsta rap — เป็น subgenre of – เพลงฮิปฮอปที่พัฒนาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 'Gangsta'เป็นรูปแบบในการสะกดของ'นักเลง' หลังจากความนิยมของ ดร. Dre 's เรื้อรังในปี 1992, การเคาะ Gangsta กลายเป็น subgenre ร่ำรวยที่สุดในเชิงพาณิชย์ของฮิปฮอป

Gengeเป็นประเภทของเพลงฮิปฮอปที่มีจุดเริ่มต้นในกรุงไนโรบีประเทศเคนยา ชื่อและความนิยมได้ชื่อว่าโดยเคนยา rapper Nonini ผู้เริ่มต้นปิดที่บันทึกแคลิฟอร์เนีย มันเป็นสไตล์สไตล์ที่รวมเอาสะโพก Hop, dancehall และดนตรีแอฟริกันดั้งเดิม มันร้องบ่อยใน Sheng (slung), ภาษาสวาฮีลีหรือภาษาถิ่นของท้องถิ่น

Gnawa — เป็นเบอร์เบอร์ส่วนผสมของแอฟริกันและภาษาอาหรับทางศาสนาและจังหวะเพลง มันรวมและกายกรรมเต้นเพลง ดนตรีเป็นทั้งสวดมนต์และชีวิตการเฉลิมฉลอง

พระวรสาร — เป็นแนวเพลงดนตรีลักษณะเสียงร้องที่โดดเด่น (มักจะมีการใช้งานที่แข็งแกร่งของความสามัคคี) เนื้อเพลงอ้างอิงของธรรมชาติทางศาสนาคริสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง

Highlife — เป็นแนวเพลงดนตรีที่มีต้นกำเนิดในแอฟริกาตะวันตกและเซียร์ราลีโอนแพร่กระจายไปในปี ค.ศ. 1920 และไนจีเรียและประเทศในแถบแอฟริกาตะวันตกอื่น ๆ

Hip – Hopเป็นลักษณะของเพลงที่นิยมซึ่งโดยปกติจะประกอบด้วยจังหวะ, rhyming รูปแบบเสียงเรียก rapping (หรือเรียกว่า emceeing) กว่าสำรองเต้นและรอยขีดดำเนินการในแผ่นเสียงโดยดีเจ

บ้าน — เป็นเต้นสไตล์อิเล็กทรอนิเพลง> ที่ได้รับการพัฒนาโดยดีเจคลับเต้นรำในชิคาโกในช่วงต้นถึงกลางเดือน 1980 เพลงเฮ้าส์ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากองค์ประกอบของปลายปี 1970 และจิตวิญญาณของคนขี้ขลาด – เต้นสไตล์ดนตรี infused ของดิสโก้

อินดี้ — เป็นและคำที่ใช้อธิบายแนว, ฉาก, วัฒนธรรมย่อย, ลักษณะทางวัฒนธรรมอื่น ๆ และคุณลักษณะในเพลงตัวของพวกเขาโดยเป็นอิสระจากบันทึกทางการค้าที่สำคัญในกำกับของรัฐและป้ายชื่อของพวกเขาให้ทำ – It – Yourself วิธีการในการบันทึกการประกาศ

Instrumental — เครื่องมือเป็นในทางตรงกันข้ามเพลง, องค์ประกอบของดนตรีหรือนักร้อง : บันทึกโดยไม่ต้องเรียงลำดับหรืออื่น ๆ ของเพลงกับเสียงพูด; ทั้งหมดของเพลงผลิตโดยอุปกรณ์ดนตรี

Isicathamiya — เป็นสไตล์การร้องเพลง cappella ที่มาจากแอฟริกาใต้ Zulus

แจ๊ส — เป็นศิลปะรูปแบบเดิมดนตรีอเมริกันที่ได้มารอบ ๆ จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ในชุมชนชาวอเมริกันแอฟริกันในภาคใต้ของประเทศสหรัฐอเมริกาออกของประเพณีบรรจบกันของแอฟริกันและเพลงยุโรป

จิตเป็นเพลงเต้นรำแบบที่นิยมของชาวประเทศซิมบับเว มันมีจังหวะรวดเร็วเล่นบนกลองและมาพร้อมกับกีตาร์

jujuเป็นลักษณะของเพลงที่นิยม Nigerian, มาจากภาษาโยรูบาเคาะแบบดั้งเดิม มันพัฒนาในช่วงปี ค.ศ. 1920 ในคลับในเมืองทั่วประเทศ บันทึก juju แรกโดยการหา Tunde สมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและ Ojoge Daniel จากปี ค.ศ. 1920

Kizombaเป็นหนึ่งในประเภทความนิยมมากที่สุดของการเต้นรำและดนตรีจากแองโกลา สูงโดยทั่วไปในโปรตุเกสเป็นประเภทของเพลงที่มีกระแสโรแมนติกผสมกับจังหวะแอฟริกัน

Kwaitoเป็นแนวเพลงที่เกิดใน Johannesburg, South Africa 1990 มันขึ้นอยู่กับจังหวะเพลงบ้าน แต่โดยทั่วไปที่จังหวะช้าและมีจังหวะแอฟริกันและกลุ่มตัวอย่างที่ไพเราะ looped, basslines ลึกและมักจะร้องชายทั่วไป, ตะโกนหรือสวดมนต์มากกว่าการร้องหรือ rapped

Kwela — มีความสุขมักจะ pennywhistle ตามถนนดนตรีจากภาคใต้ของแอฟริกาที่มี underpinnings เกี่ยวกับดนตรีแจ๊ซ มันวิวัฒนาการมาจากเสียง marabi และนำแอฟริกันใต้เพลงเพื่อชื่อเสียงระดับนานาชาติในปี 1950

ลิงกาลา — Soukous (หรือเรียกว่า Soukous หรือคองโกและก่อนหน้านี้การเต้นรำจังหวะรุมบ้าแอฟริกัน) เป็นแนวเพลงดนตรีที่มาในสองประเทศเพื่อนบ้านของเบลเยียมคองโกและฝรั่งเศสคองโกในช่วงทศวรรษ 1930 และต้นปี 1940

Makossaเป็นประเภทของเพลงซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในเขตเมืองในแคเมอรูน ซึ่งคล้ายกับ soukous นอกจากนั้นรวมถึงเสียงเบสที่หนักแน่นและจังหวะส่วนฮอร์นที่โดดเด่น มันมาจาก kossa ชนิดที่เรียกว่าเต้น Duala มีอิทธิพลอย่างมากจากแจ๊ส, Bey ambasse, เพลงลาติน, highlife และการเต้นรำจังหวะรุมบ้า

Maloufชนิดของดนตรีที่นำเข้าจาก Andalusia ตูนิเซียหลังชนะสเปนในศตวรรษที่ 15

Mapouka — ที่รู้จักกันภายใต้ Macouka ชื่อเป็นเต้นแบบดั้งเดิมจากตะวันออกเฉียงใต้ของไอวอรี่โคสต์ใน Dabou พื้นที่, ดำเนินการบางครั้งออกมาในระหว่างพิธีกรรมทางศาสนา

Maringa — เป็นแนวเพลงดนตรีแอฟริกันตะวันตก มันพัฒนาขึ้นในหมู่คนของเซียร์ราลีโอนครูและไลบีเรีย, ผู้ที่เคยใช้กีต้าร์โปรตุเกสนำโดยชาวเรือ, การรวมเสียงดนตรีท้องถิ่นและจังหวะกับ Calypso Trinidadian

Marrabenta — สามารถเต้นรำแบบฟอร์ม Mozambican ของเพลง ได้รับการพัฒนาในมาปูโตซึ่งเป็นเมืองหลวงของประเทศโมซัมบิกเดิม Laurenco Marques

การเต้นรำมาเซอร์คะ — เป็นชาวโปแลนด์เต้นในวัดริปเปิ้ลกับจังหวะที่มีชีวิตชีวาซึ่งจะมีส่วนที่ถูกเน้นหนักในการตีที่สามหรือครั้งที่สอง นอกจากนี้ยังพบเสมอที่จะมีทั้ง triplet, trill, จุดคู่ทราบที่แปดหรือคู่แปดสามัญทราบก่อนที่จะบันทึกในไตรมาสสอง

Mbalaxเป็นที่นิยมเพลงเต้นรำประจำชาติของเซเนกัล มันเป็นฟิวชั่นของเพลงเต้นรำที่นิยมจากตะวันตกเช่นดนตรีแจ๊ส, วิญญาณ, ลาติน, และหินผสมกับ sabar, ตีกลองและเต้นรำเพลงดั้งเดิมของเซเนกัล

Mbaqangaเป็นลักษณะของเพลงแอฟริกาใต้กับรากซูลูชนบทที่ยังคงมีอิทธิพลต่อนักดนตรีทั่วโลกในวันนี้ ลักษณะเป็นมาในช่วงต้นทศวรรษที่ 1960

Mbubeเป็นเพลงรูปแบบของเสียงแอฟริกาใต้, ทำชื่อเสียงโดยกลุ่ม Ladysmith Black Mambazo แอฟริกาใต้ mbube คำว่า"สิงโต"ใน พวกสูลู

Merengue — เป็นสาธารณรัฐชนิดของสนุกสนาน, มีชีวิตชีวาดนตรีและเต้นรำที่มาจากโดมินิกัน

Mornaเป็นประเภทของเพลง Cape Verdean, ที่เกี่ยวข้องกับโปรตุเกส fado, modinha บราซิล, Argentinian Tango, และความเศร้าโศกแองโกลา

Museveเป็นที่นิยมประเภทเพลงซิมบับเว ศิลปินรวมถึงไซมอน Chimbetu และ Alick Macheso

Oldies — คำที่ใช้กันทั่วไปเพื่ออธิบายถึงรูปแบบรายการวิทยุที่มักจะมุ่งเน้นที่ Top 40 เพลง> จาก '50s '60s และ '70s Oldies มักจะจาก R & B, pop และแนวเพลงร็อค

Popเป็นและไม่แน่ชัดกว้างขวางประเภทของดนตรีที่ทันสมัยไม่ได้กำหนดโดยการพิจารณาศิลปะ แต่ผู้ชมที่อาจเกิดขึ้นหรือตลาดที่คาดหวัง

ดนตรีประกอบการเต้นรำ — เป็นเต้นรำประวัติศาสตร์ดำเนินการโดยสี่คู่ในการสร้างสแควร์เป็นผู้นำในการเต้นรำแบบสแควร์ นอกจากนี้ยังเป็นลักษณะของเพลง

R & B — เป็นที่นิยมประเภทเพลง> รวมแจ๊สกอสเปล, และมีอิทธิพลต่อบลูส์แสดงครั้งแรกโดยศิลปินชาวอเมริกันแอฟริกัน

ไร่เป็นวัฒนธรรมแบบพื้นบ้านของดนตรีมาในโอฬาร, แอลจีเรีย Bedouin จากคนเลี้ยงแกะผสมกับภาษาสเปน, ฝรั่งเศส, แอฟริกันและดนตรีอาหรับฟอร์มที่วันที่กลับไปยังช่วงทศวรรษที่ 1930 และได้รับการพัฒนาเป็นหลักโดยผู้หญิงใน

Raggaเป็นประเภทย่อยของเพลงหรือ reggae dancehall ซึ่งเครื่องมือหลักประกอบด้วยดนตรีอิเล็กทรอนิกส์การเก็บตัวอย่างมักจะทำหน้าที่บทบาทที่โดดเด่นในเพลง raggamuffin เช่นกัน

Rap — จะร้องเพลงเป็นจังหวะของการส่งมอบและ Rhymes wordplay ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของดนตรีฮิปฮอปและวัฒนธรรม

Raraเป็นขบวนรูปแบบของงานเทศกาลดนตรีสำหรับใช้ถนนโดยทั่วไปในช่วงเทศกาลอีสเตอร์สัปดาห์

Reggaeเป็นแนวเพลงที่พัฒนาขึ้นครั้งแรกในจาเมกาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 สไตล์ดนตรีโดยเฉพาะที่มาต่อไปนี้ในการพัฒนา Ska และ rocksteady Reggae จะขึ้นอยู่กับสไตล์จังหวะตัวสับปกติที่ตีออกหรือที่เรียกว่า skank

Reggaetonเป็นรูปแบบของเพลงเมืองซึ่งเป็นที่นิยมกับเยาวชนของภูมิภาคละตินอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1990 กำเนิดในประเทศปานามา, Reggaeton ผสมอิทธิพลของดนตรีเรกเก้และ Jamaican dancehall กับของลาตินอเมริกาเช่น bomba, plena, merengue, bachata และเช่นเดียวกับที่ของฮิปฮอปและElectronica

ร็อคเป็นรูปแบบของเพลงที่นิยมกับเสียงเพลงที่โดดเด่นมาพร้อมกับกีต้าร์, กลองและเสียงเบส หลายสไตล์ของเพลงร็อคนอกจากนี้ยังใช้เครื่องมือทางแป้นพิมพ์เช่นอวัยวะ, เปียโน, สังเคราะห์

การเต้นรำจังหวะรุมบ้าเป็นครอบครัวของจังหวะดนตรีและรูปแบบการเต้นที่มีถิ่นกำเนิดในแอฟริกาและถูกนำไปยังคิวบาและ New World โดยทาสแอฟริกัน

Salegy — เป็นชนิดที่นิยมของรูปแบบการ Afropop ส่งออกจากมาดากัสการ์ นี้Sub – Saharan African ดนตรีการแสดงพื้นบ้านมาด้วยภาษามาลากาซีของมาดากัสการ์ภาคใต้ของทวีปแอฟริกา

Salsa — ภาษาสเปนเป็นส่วนใหญ่และมีความหลากหลายประเภทคาริเบียนที่เป็นที่นิยมในละตินอเมริกาและต่างประเทศในลาติน

Sambaเป็นหนึ่งในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดของดนตรีในบราซิล มันมีการดูอย่างกว้างขวางว่าเป็นสไตล์ดนตรีของบราซิลแห่งชาติ

Segaคือการรวมกันพัฒนาของเพลงดั้งเดิมของเซเชลส์, Mauritian และเพลง Réunionnais กับเพลงเต้นรำและยุโรปเช่นลาย quadrilles

Seggaeเป็นแนวเพลงที่ประดิษฐ์ขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดย Rasta นักร้อง Mauritian, Joseph Reginald Topize ที่เป็นที่รู้จักกันเป็นบางครั้ง Kaya, หลังชื่อเพลงโดย Bob Marley Seggae คือการหลอมรวมของ Sega จากประเทศเกาะ, Mauritius, และเร็กเก้

Sembaเป็นชนิดดั้งเดิมของเพลงจากประเทศใต้ – แอฟริกันของแองโกลา Semba เป็นบรรพบุรุษไปเพลงหลากหลายรูปแบบมาจากแอฟริกาที่สามของที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคือแซมบ้า (จากบราซิล), Kizomba (แองโกลารูปแบบการฟังเพลงได้โดยตรงจากเพลง Zouk) และ Kuduro (หรือ Kuduru, คึกคัก, รวดเร็วเทคโนดนตรีแองโกลาเพื่อ ที่จะพูด)

Shona เพลงสามารถซิมบับเวเพลงของโชนาคนของ มีการตีกลองที่แตกต่างกันหลายชนิด Shona ดั้งเดิมของเพลงรวมทั้ง mbira,, ร้องเพลง hosho และ มากบ่อยครั้งที่เพลงนี้จะมาพร้อมกับเต้นรำและการมีส่วนร่วมจากผู้ชม

Skaเป็นแนวเพลงที่กำเนิดในจาเมกาในช่วงปลายปี 1950 และเป็นสารตั้งต้นเพื่อ rocksteady และเร้กเก้ Ska รวมองค์ประกอบของ mento แคริบเบียนและ Calypso กับดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันและจังหวะและบลูส์

Slow Jam — B ตามปกติจะเป็นเพลงที่มีการวิจัยและอิทธิพลเพลง แยมช้ากันอยู่ทั่วไป ballads R & B หรือเพลง downtempo เพียง ระยะมากที่สุดสงวนทั่วไปสำหรับการทำให้เกิดเสียงเพลงนุ่มที่มีเนื้อหาเป็นเพลงหนักอารมณ์หรือโรแมนติก

Socaเป็นรูปแบบของเพลงเต้นรำที่มีต้นกำเนิดในประเทศตรินิแดดจาก Calypso มันรวมเสียงที่ร้องเพลงเป็นจังหวะไพเราะของ Calypso ด้วย (โดยปกติอิเล็กทรอนิกส์ในเร็ว ๆ นี้) เพลงเคาะยืนหยัด

Soukous — เป็นแนวเพลงดนตรีที่มาในสองประเทศเพื่อนบ้านของคองโกและฝรั่งเศสเบลเยียมคองโกในช่วงทศวรรษ 1930 และปี 1940 เร็วขึ้นและการที่ได้รับความนิยมตลอดทวีปแอฟริกา

โซลเป็นแนวเพลงที่รวมจังหวะและบลูส์และเพลงข่าวประเสริฐที่เกิดในประเทศสหรัฐอเมริกา

Taarabเป็นแนวเพลงที่เป็นที่นิยมในแทนซาเนีย มันเป็นผลกระทบจากเสียงเพลงจากวัฒนธรรมที่มีสถานะทางประวัติศาสตร์ในแอฟริกาตะวันออกรวมทั้งเพลงจากเอเชียตะวันออกเฉียง Sub – Saharan Africa, ทวีปแอฟริกาตะวันออกกลางและยุโรป Taarab เพิ่มขึ้นถึงความโดดเด่นในปี ค.ศ. 1928 มีเพิ่มขึ้นของดาวแรกของประเภท, binti SitiSaad

แทงโก้เป็นลักษณะของเพลงที่มีถิ่นกำเนิดในหมู่ประชากรผู้อพยพชาวยุโรปของอาร์เจนตินาและอุรุกวัย เป็นเล่นแบบดั้งเดิมโดยคณะหกคนที่เรียกว่า típica orquesta ซึ่งรวมถึงสองไวโอลิน, เปียโน, DoubleBASS และสอง bandoneons

Waka — เป็นที่นิยมของศาสนาอิสลามที่มุ่งเน้นดนตรีประเภทโยรูบา มันเป็นผู้บุกเบิกและทำให้เป็นที่นิยมโดย Alhaja Batile Alake จาก Ijebu ที่เอาแนวเพลงในไนจีเรียเพลงกระแสหลักโดยการเล่นที่คอนเสิร์ตและกิจการ; นอกจากนี้เธอเป็นนักร้อง Waka แรกเพื่อบันทึกอัลบั้ม

Wassoulouเป็นประเภทของตะวันตกที่นิยมเพลงแอฟริกันชื่อหลังจาก Wassoulou ภูมิภาคของ มันจะดำเนินการโดยผู้หญิงส่วนใหญ่โดยใช้เนื้อเพลงที่ผู้หญิงที่อยู่ของปัญหาเกี่ยวกับการคลอดบุตรอุดมสมบูรณ์และการมีภรรยาหลายคน

Ziglibithyเป็นลักษณะของเพลงที่นิยม Ivorian ที่พัฒนาขึ้นในปี 1970 มันเป็นประเภทใหญ่ครั้งแรกของเพลงจากไอวอรี่โคสต์ ครั้งแรกที่สำคัญผู้บุกเบิกสไตล์ได้ Ernesto Djedje

Zouglouเป็นเต้นรำสไตล์ที่มุ่งเน้นการฟังเพลงจากโกตดิวัวร์ (ไอวอรี่โคสต์) ที่พัฒนาขึ้นครั้งแรกในปี 1990 มันเริ่มต้นกับนักเรียน (พ่อแม่ Les du วิทยาเขต) จาก University of Abidjan

Zoukเป็นรูปแบบของจังหวะดนตรีที่มาจากภาษาฝรั่งเศสของหมู่เกาะกวาเดอลูปและมาร์ตินีก มีให้มันราก kompa ในท่วงทำนองเพลงจากเฮติ, เพลงจากโดมินิกานิยมตามGrammacks และหนึ่ง Exile